Funkis

Hej igen bloggen!
Denna terminen började vi med att jobba med arkitektur och inredningsdesign från 1600-talet till 2000-talet. Vi fick vars ett årtal kan man säga. Eller vars en period. Vi fick välja mellan att göra ett titthål, ett collage eller en egen bild. Det vi skulle visa var hur själva stilen såg ut på både utsidan på byggnader och inuti.
Jag fick funkis och jag var även den enda som fick den stilen. Fast det tycker jag faktiskt var bra, för då kan man inte sno varandras idéer.

Med detta arbetet fick vi testa på hur det är att vara både en designer och en arkitekt. En designer är ju en människa som jobbar åt andra människor. Designers kartlägger kundens mål. Alltså är det viktigt som designer att veta vad människor är ute efter, vad som säljs bäst på marknaden. Det finns olika sorters design. Allt från modedesign till webbdesign. Men vi höll oss till inredningsdesign.
Arkitekter är personer som till exempel ritar bostadshus. Som arkitekt måste man ha väldigt bra kunskaper mellan människan och miljön och kunna lösa problem som man stöter på i samhället.


Funkis
Funkisstilen är även kallad funktionalismen. Funktionalsimen började så smått år 1910 och varade ungefär i 40 d.v.s till år 1950. Funktionalismen ville förändra världen. Allt från samhällssystemet till städer, arkitektur, möbler och föremål man använde i vardagen. Man hade ljus framtidstro och trodde mycket på utvecklingen världen över. Man skulle göra det så enkelt som möjligt för en att leva. Logiska problemlösningar så att människorna skulle leva bättre.

Typiskt för funkistilen är att den är väldigt enkel, fortfarande idag men speciellt förr. Det skulle helst inte finnas några dekorationer och alla ytor var släta och enkla. Alla former var geometriska. Det fanns heller inga tapeter med något fräsigt mönster utan alla väggar var vita eller väldigt ljusa. Det ända lilla mönster man kunde hitta i hemmet var möjligtvis perstorpsplattan på köksbänken eller det svart och vita badrumsgolvet.


Radisson Sas hotellet i Stockholm är en typisk funkisbyggnad

Det finns en del kända designers/arkitekter inom funkistilen. Några av dom är Bruno Mathsson, Carl Malmsten, Josef Frank och Alvar Aalto. Om jag själv jämför dessa designers/arkitekter så tycker jag mest om Bruno Mathsson. Jag tycker verkligen om hans stil. Jag tycker att hans möbler är väldigt enkla men fortfarande är det något som gör dem lite speciella. Anledningen till att jag inte tycker om dem andra lika mycket är att jag tycker att dom är lite för enkla för min smak.

Bruno Mathsson


Bruno Mathsson var en svensk arkitekt och möbelformgivare. Bruno gick aldrig någon utbildning utan hans pappa lärde honom. Eftersom han var snickare. Det var tack vare alla tidningar Bruno läste och alla dagar han spenderade i sin pappas fabrik han började med funktionalismen.
Den allra första stolen Bruno ritade kallades för "Gräshoppan". Den ritades 1931 då han fick en beställning av Värnamos lasarett. Men ingen på hela sjukhuset tyckte om stolarna. Men Bruno gav verkligen inte upp efter en liten motvind.

Gräshoppan


Mitt arbete
Som sagt, jag valde att göra ett titthål för jag tyckte att det verka vara roligast och jag tyckte att det var kul att man fick inreda sitt eget hus. När man skulle göra ett titthål fick man en låda av kartong som man skulle designa enligt stilen. Jag började skriva en planering på hur ungefär mitt hus skulle se ut. Då bestämde jag direkt att jag skulle göra ett kök och ett badrum. Vissa saker bestämde jag mig för att rita och färglägga själv med vanliga färgpennor och vissa tänkte jag att jag kunde skriva ut från datorn om jag hittade någon bra bild.
Det första jag gjorde var att måla väggarna vita med akrylfärg sen delade jag av huset så det blev två våningar. Därefter började jag att skissa köket och skriva ut golven till båda rummen. Sen flöt det på med inredningen. Nästan allra sist målade jag utsidan också med akrylfärg. Jag blandade vit och brun så jag skulle få en lite beige utsida. Sen gjorde jag kvadratformade fönster genom att skära ut dem med kniv. Sen satt jag två bruna pappersbitar så det skulle likna fönster. Anledningen till att utsidan ser ut på det sättet var att jag fick min inspiration från huset mitt emot min trädgård. Det är ett typiskt funkishus.


Ungefär såhär ser det funkishuset ut som jag blev inspirerad av. Ett äldre funkishus.

Tillslut blev jag faktiskt ganska nöjd med mitt arbete. Jag trodde verkligen inte att jag skulle hinna bli klar. Jag tycker att vi har haft lite tid på oss. Även fast jag nästan har spenderat alla mina iup-tider till detta arbetet. Men annars är jag nöjd. Mest nöjd blev jag nog med köket, det som jag själv ritade. Jag tycker att det har varit kul att göra en sånhär sak. Detta var faktiskt en dröm jag hade när jag var liten, att bli designer. Jag tycker att det verkar vara jätteroligt med efter detta arbetet vet jag inte om jag vill spendera all min tid till att vara designer. Men det är absolut en sak som jag hade kunnat syssla med på fritiden.
Jag hade kunnat göra en sak annorlunda. Jag hade inte behövt att dekorera lika mycket med blommor så som jag gjort. Så mitt resultat är mer likt dagens funkishus än dåtida funkishus. Men jag har i alla fall en bild i huvudet hur det såg ut förr i tiden.



In och utsidan av mitt funkishus


Funkisstilen är som sagt en väldigt enkel stil. Så det är nog ingen stil jag hade velat ha inrett mitt hem med. Jag är men en sån typ som gillar mycket dekorationer och blommor. Så funkis är nog tyvärr inget för mig. Men jag tycker ändå att vissa saker är lite coola, sådana enkla möbler kan vara snyggt att sätta in i ett hem som för övrigt har mycket saker. Men inrett ett helt hem eller rum i funkisstilen tycker jag själv hade blivit för kallt.



http://sv.wikipedia.org/wiki/Bruno_Mathsson

Skulpturer

Hej bloggen!

Vi har precis sysslat lite med skulpturer. Att skulpturera betyder, skära, snida, utmejsla, forma, gestalta, modellera, ciselera, svarva, driva, sira, ornera eller hugga i olika material. Man kan skulpturera i massa olika material, tex sten, trä, glas, lera, metall. Fast förresten, man kan ju nästan skulpturera med vad som helst, för det finns inget bestämt hur en skulptur ska se ut. Utan det är bara att låta fantasin flöda.

Nu när jag tänker efter så stöter jag på skulpturer väldigt ofta i min vardag. Vi har till exempel en prydnadssak här hemma som är en skulptur. Den liknar ett hjärta som samtidigt föreställer två människor som håller om varandra. Vi har skulpturer från Egypten och Indien också. Sen vet jag att min farmor har en skulptur, den består av en massa muttrar och skruvar och liknar er golfspelare.

Jag tycker om skulpturer, inte alla men nästan. För dom flesta är fina och har sin egna lilla charm. Jag gillar dessa två nedan väldigt mycket. Skulptörerna har valt att skulpturera med en massa batteri och dockfötter. Skulptörerna måste haft väldigt bra fantasi, och det tycker jag om!

Skulpturens historia

Skulpturer har funnits under en väldigt lång tid. Redan under istiden började människorna skapa skulpturer. Oftast avbildade dom människor eller djur.
I forntida Egypten hade skulpturer en väldigt seriös mening. De gjorde skulpturer till de som hade dött, för att dom skulle ha kvar en vistelseplats på jorden. Så om man jämför det med idag så är skulpturer inte alls lika seriösa. Idag kan man skapa vad som helst, och det är inte alltid det föreställer något speciellt. Det finns även många skulpturer kvar idag från antika Grekland.

Skulptur från antikens Grekland

Skulptörer

Jag har hört talas om några skulptörer. Michelangelo Buonarotti är en av dom som levde för länge sen. Han levde under åren 1475-1564. Michelangelo var både konstnär och skulptör. En annan som jag har hört talas om lever fortfarande idag. Han heter Peter Mandl och bor i Skåne.

Jag har valt att berätta lite mer om en konstnär som hette Donatello. Han var en italiensk skulptör som levde under åren 1386-1466. Han var den första stora skulptören under renässansen. Han har gjort många fina konstverk, men jag gillar konstverket David allra mest.
Jag tycker att det är fantastiskt att man kan göra något så fint av marmor. Man får ju tänka att dom hade inte samma förutsättningar på 1400-talet som vi har idag. För idag har vi massa maskiner till hjälp.

Skulpturen "David "

Min skulptur
Under dessa veckorna har jag verkligen insett att saker blir inte alltid som man tänkt sig. Jag har hunnit att ändra mig många gånger innan min skulptur blev klar.

Från början ville jag göra en skulptur som skulle likna ett hjärta med hjälp av tyg och lera och den skulle helst vara så modern som möjlig. Jag hade precis planerat klart allting och jag skulle just börja plocka fram saker då jag kom på att jag ville ha lite mer utmaning plus att jag ville att min skulptur skulle bli 3D. För att det hjärtat jag hade tänkt göra skulle vara mer som en tavla. Så jag bestämde mig för att göra en hand med hjälp utav lera. För att lättare forma leran till en hand tänkte jag att jag kunde fylla en plasthandske med lera så att jag fick grunden. Sen att jag bara kunde ta av handsken och fixa detaljer och sånt.

Min idé var verkligen hur dålig som helst. För när jag hade fyllt två fingrar av handsken med keramiklera insåg jag att fingrarna blev jättekonstiga. Jag kunde inte forma dom ordentligt och dom blev jätteojämna. Men det var inget att deppa över, nu hade jag ju lärt mig att man inte kunde göra så. Så jag tänkte om från allra första början igen.

Min nya idé var att fylla en plasthandske med bomull och sedan med hjälp av en gipsbinda få ett "skal" utanpå handsken. Det var ganska svårt att hålla rätt på gipsbindan när man hade tagit vatten på den. Så man fick vara försiktig när man skulle använda den, för annars klumpade allt ihop sig. Tillslut lyckades jag att få till det och det blev en hand.
Nästa gång vi hade bild hade handen torkat så då tog jag ut plasthandsken ur gipset för det var inte speciellt snygg när den stack ut när nere. Sen började jag måla med akrylfärg.

Man kan ju undra varför jag har målat en vanlig hand på ena sidan och en vante på andra sidan. Men jag fick min inspiration ut hösten. Att klimatet förändras väldigt snabbt och det är dags att ta på sig vantarna på morgonen när man ska till skolan. Jag menar, det var ju inte alls längesedan man låg på stranden och latade sig. Så det jag vill få fram med min skulptur är att man inte får glömma vantarna!Därmed har jag döpt min skulptur till " Sommaren är slut ".

Min skulptur blev ganska fin tycker jag, den blev rätt så modern vilket jag ville att den skulle vara. Visst, jag hade inte tänkt mig att den skulle se ut såhär. Jag hade nog tänkt mig lite annan form på fingrarna, att dom skulle böja sig lite mer naturligt som en vanlig hand. Men med tanke på hur svårt det var att arbeta med gipset så tycker jag att jag ska vara nöjd. Om jag hade fått välja vilken plats som helst att ställa ut min skulptur på, då hade jag såklart valt att ställa ut den på Louvren i Paris, haha!

Jag tyckte att detta var jättekul att jobba med och jag hade gärna gjort det igen. Man hade inga begränsningar om hur skulpturen fick se ut, utan det var fritt fram att jobba. Det tycket jag är roligt för alla har så olika reslutat när man är klara.

källförteckning: http://sv.wikipedia.org/wiki/Skulptur

Surrealismen

Vi har arbetat med surrealismen. Från början visste jag absolut inget om det, jag hade aldrig hört talas om det. Men nu vet jag lite mer och jag hade tänkt att berätta lite om det.

Surrealismen är en stil som skapades på 1920 -talet. En surrealistisk bild föreställer många olika saker. Surrealismen uppkom när konstnärerna började måla sina drömmar och hallucinationer. Oftast handlar det om sex och känslor. Salvador Dali, Renée Margitte och Joan Miró är kända konstnärer inom surrealsimen.

Jag tycker mest om Salvador Dali. Dom andra konstnärerna har också häftiga konstverk, men Salvador har annorlundast och konstigast stil. Därför ska jag fördjupa mig lite om honom.

Salvador Dali föddes 1904 och levde till 1989. Han föddes i Spanien i Figueras. När han var liten var han mycket sexfixerad och aggressiv. När han bara var sex år upptäckte man att han faktiskt var duktig på att måla och teckna. Han brukade bli inspirerad av sina drömmar, då han målade sina paranoida bilder. Han målade också sina hallucinationer och sexuella fantasier.

Detta konstverket heter "Den store masturbören"

Om man tittar uppe i högra hörnet på bilden, ser man en dams ansikte och en mans underkropp. Det påminner mig om hans sexfantasier. Salvador har även målat insekter på bilden eftersom han hade insektsfobi. Insekter betydde döden för honom.

Salvador Dali

Vi fick i uppgift att göra en replik eller en parafras. En replik är när man gör en kopia av en bild. En parafras är när man ändrar budskapet av en bild. Jag fastnade för parafras, så jag valde att göra en för jag tyckte att det verkade vara roligare än att göra en replik.

Jag tog hjälp av internet för att hitta en surrealistisk bild, då jag hittade denna. Jag fastnade för den direkt, speciellet molnen. Bilden får mig att tänka på frihet och att man ska njuta av livet och leva för stunden. Tyvärr har jag inte hittat vem som har gjort denna bilden.

Dagen innan vi fick denna uppgiften av Anne såg jag en riktigt bra, men sorglig film. Den handlade om en flicka som förlorade hennes familj i en brand. Eftersom det är raka motsatsen jämfört med min uppfatning av denna bilden, tyckte jag att det kunde bli en bra parafras om jag ändrade budskapet till raka motsatsen.

Jag började med att skissa på ett skisspapper tills jag tyckte att det såg hyfsat bra ut. Efter det kalkylerade jag bilden till ett akvarellpapper. När jag var färdig med det började jag att måla med täckfärg. Tillslut tog jag hjälp av en tuschpenna för att fylla i alla konturer.

Jag blev nöjd med min bild. Jag tyckte att jag lyckades ändra budskapet. Det jag vill ha sagt med bilden är att livet kan vända på en sekund. Den ena sekunden kan allt vara bra, medans nästa sekund kan livet totalt falla ihop. Jag tycker att surrealismen är en väldigt intressant stil. Jag tycker om bilder med mycket fantasi och att bilden har massor med budskap. I dessa bilderna finns inget facit av vad budskapet är, utan det är från person till person och hur man själv uppfattar bilden beroende på vilken sinnesstämming man själv är i.

Serieuppgift

Hejhej


Vår uppgift var att göra en tecknad serie vilket jag tyckte var väldigt kul. Jag blev inte inspirerad av något speciellt, utan direkt när jag fick höra ordet serie så kom jag att tänka på en kille som sjöng och en annan tyckte inte alls att han sjöng bra. När jag hade tänkt ut en bild på ett ungefär i huvudet började jag med att skissa. Min skiss gick ganska snabbt i och med jag visste hur och vad jag skulle rita. När skissen var klar började jag med att rita den riktiga serien på ett lite hårdare papper. När jag sedan skulle färlägga använde jag mig av starka färger och en svart tuschpenna till konturerna.



Jag blev faktiskt nöjd med mitt slutresultat inte för att det var en bra handling eller så. Men jag tycker att jag har fått med det mesta. Då menar jag att jag fick med minst en pratbubbla och en markering. Jag har kommit på en sak som jag kunde gjort annorlunda. När "punkaren" säger håll käften skulle jag kunnat göra blixtar runt honom för att visa att han är irriterad.


Vi fick inte bara en uppgift utan två. Den andra uppgiften var att göra en serie fast att man arbetade tillsammans i grupp. Jag tyckte att vårt resultat blev bra och vi fungerade väldigt bra tillsammans.














Lite fakta om serier


En serie är en följd av några bilder, med eller utan text. En väldigt viktig seriestripp för dagens serier är Max und Mortiz som publicerades i Tyskland år 1865. Winsor MacCay är en viktig serietecknare, han har gjort Little Nemo In Slumberland som blev väldigt känd. Serien böjade publiceras 1905 i USA. Den första serietidningen kom 1933 och hette Funnies on Parade och kostade runt 10 cent.
I USA är det oftast vanligast med superhjältar, i Frankrike är det vanligast med komedi och äventyr och i Japan är det vanligast med mycket fantasi.

I Japan och Kina finns mycket manga. Manga läses från vänster till höger och figurerna har ofta stora ögon. Manga kom på 1950- talet och betyder fria bilder.

En svensk serietecknare är Per Demervall. Han har gjort den tecknade serien om Jönssonligan. Det senaste han har gjort är att medverka i melodifestivalen med små seriestrippar innan varje bidrag.

Chacha! :)

Vi har jobbat med de sex olika bildsorterna. Bl.a. var vår uppgift var att göra en propagandabild, då tänkte jag direkt på "dont drink and drive".

Min bild föreställer en kille som körde berusad, inte nog med det, han körde på en liten tjej som var ute och gick.
Som ni hör på orden "Dont drink and drive" så är mitt budskap att man inte ska köra berusad. Man kan inte bara skada sig själv, utan man kan också skada andra! Allt detta kan hände bara för att en person har druckit från allra första början.

Till denna bilden använde jag för det första ett vanligt, vitt skisspapper, färgpennor, gult papper, tusch och sax. Jag började med att skissa sedan fyllde jag i med färg efter det fyllde jag i konturerna. När bilden var klar satte jag på gula lappar med svart text på.

Vad är en propagandabild?
Man vill påverka någon så att dem tycker likadant som en själv. Det kan man göra genom falska och sanna bilder bara budskapet är trovärdigt. Ibland bryr inte avsändare sig att dom kanske sårar en eller flera personer. Bilderna kan vara lockande eller anti mot något. T.ex. mot djurförsök eller liknande.

Denna uppgiften tyckte jag var kul. Eftersom man kan tycka vad man vill. Inget kan vara fel och det är det bästa. Men jag tycker bara om dom bilderna som säger sanning, när dom inte blandar in något falskt i det bara för att det ska vara häftigare eller mer intressant.

Jag har också gjort en powerpoint om de olika bildsorterna. Där jag har skrivit fakta om bilderna. Förhoppningsvis kommer filmen också in på bloggen!


Cya!
/ iY

Collage

Vi har jobbat med popkonsten och jag gjorde ett collage. Denna bilden föreställer ett kök och ett vardagsrum. Jag blev faktiskt nöjd med resultatet och det var riktigt kul! Jag började att klistra in tapeter och golv. Efter det klippte jag ur saker ur olika tidningar. Allt från köks till golvtidningar. Jag blev inspirerad av Richard Hamilton.

Richard Hamilton är en känd konstnär som levde på 1900 talet.

Han var en av dom första som började med popkonsten.

Popkonsten utvecklades på 1950-talet.

Richard gjorde också collage och arbetade på samma sätt som jag.

Att klippa ut små saker ur tidningar. Popkonsten var allt från collage till målnigar på Cocacola flaskor. Men Richard Hamilton jobbade mest med collage. Andy Warhole målade av olika varor som man kan köpa i affären. Som t.ex. den här soppan.

På det sättet blev popkonsten väldigt populär och fler och fler ungdomar blev intresserade.
Eftersom Andy Warhols bilder blev lite mer som reklam så att alla kunde se det. Richard och Andy var inte bara kända inom popkonsten. Roy Liechtenstien var också känd och han förstorade små bilder till stora. Han använde mycket färg.

Exempel på Roy Liechtenstiens konstverk:

Jag tycker att popkonsten är häftig, för det verkligen hände något inom konsten. Min favorit är Roy Liechtenstien för jag tycker om hans starka färger och bildernas svarta konturer. Men jag ångrar inte att jag valde att arbeta med collage. Det var pilligt men allt ska vara en utmaning! Nu när man skriver fakta på bloggen lär man sig också lite om de olika konstnärerna och det är bra, för jag hängde inte riktigt med när vi hade den stencilen på lektionen.

Vi ses!

/i Y

Abstrakt konst

Jag, Lina, Pierre & André gjorde en bild av geometriska figurer. Det var vår uppgift att göra lika dant som Piet Mondrian brukade göra. Han var en känd konstnär som gjorde liknande konstverk. Denna stilen kallas neoplasticism. Vi använde olika färger och penslar.

Detta var inte lika kul som Action paintingen för att här ska man hålla sig innanför linjerna och allt är mer rakt och stiligt. Men en sak är bra, det ju alltid kul att måla. Det gillar jag!